Em uma recente participação no podcast Talk Louder, o lendário produtor de rock Max Norman compartilhou sua perspectiva sobre os desafios de criar “discos de classe mundial” na indústria musical atual.
Ele acredita que o grande volume de lançamentos musicais diários, com aproximadamente 10.000 discos por dia, torna difícil para os artistas chamar a atenção e obter reconhecimento.
Norman argumenta que o esforço dedicado à criação de álbuns excepcionais pode ser inútil porque, como ele coloca de forma direta, “ninguém se importa mais”.
A Avalanche Avassaladora de Lançamentos Musicais
A afirmação de Norman sobre o esmagador número de lançamentos musicais diários levanta questões sobre o valor de criar álbuns de alta qualidade. Em um mundo inundado de conteúdo, onde a atenção é fugaz, a luta de um artista para se destacar torna-se cada vez mais assustadora.
Segundo ele, o grande volume de música dilui o impacto dos registros individuais, tornando desafiador para os artistas criar algo verdadeiramente excepcional.
A Diminuição da Significância dos Formatos de Álbum
Os comentários de Max Norman refletem um ceticismo em relação ao formato tradicional de álbum. Ele sugere que o ritmo acelerado e a saturação do cenário musical atual diminuíram a importância de lançar álbuns completos.
A visão de Norman desafia a ideia de gastar tempo e recursos extensivos na criação de álbuns meticulosamente elaborados, pois o retorno sobre o investimento pode ser mínimo em um mercado inundado de opções.
Música Ao Vivo: Uma Força Resiliente na Indústria
Apesar de sua crítica ao formato de álbum, Max Norman enxerga um ponto positivo na indústria musical: as apresentações ao vivo. Norman acredita que os shows ao vivo, abrangendo desde bandas originais até covers, estão experimentando um renascimento.
A energia bruta e a magia única das performances ao vivo estão atraindo audiências, gerando um interesse renovado na experiência musical ao vivo.
A Ascensão de Bandas de Tributo e Cover
Norman destaca a crescente proeminência de bandas de tributo e cover, enfatizando sua enorme popularidade na cena musical atual. Ele sugere que essas bandas se tornaram tão influentes que até mesmo atos icônicos como o Kiss podem se transformar em bandas cover de si mesmos.
Norman especula sobre o papel potencial da inteligência artificial em apoiar essas transições, levantando questões sobre a futura integração de tecnologia em performances musicais ao vivo.
O Futuro: Configuração Móvel de Gravação para Shows Ao Vivo
Olhando para o futuro, Max Norman vislumbra uma possível mudança para configurações móveis de gravação que capturam a essência de shows ao vivo. Essa abordagem visa preservar a atmosfera não polida e eletrificante das performances ao vivo, proporcionando aos fãs uma experiência autêntica.
Norman contempla a ideia de montar um equipamento móvel em uma van ou caminhão para gravar apresentações ao vivo em vários locais, destacando o valor intrínseco desses momentos únicos.
Abraçando a Autenticidade da Música Ao Vivo
Em conclusão, enquanto a perspectiva de Max Norman sobre os desafios de criar “discos de classe mundial” na indústria musical atual pode parecer pessimista, sua ênfase no duradouro poder da música ao vivo é notável.
Em uma era dominada pela perfeição digital e gratificação instantânea, a autenticidade e a experiência compartilhada das performances ao vivo oferecem uma conexão única e insubstituível entre artistas e seu público.
Concordando ou não com as visões de Norman, suas ideias provocam reflexão sobre as dinâmicas em evolução da criação e consumo de música no cenário contemporâneo.
Confira a transcrição completa:
“O problema agora é que as pessoas não conseguem criar registros de classe mundial porque há 10.000 registros saindo todos os dias ou algo assim. Então, ninguém está fazendo registros de classe mundial porque ninguém se importa. Porque não importa quão bom seja o registro. Apenas duas pessoas vão ouvir de qualquer maneira. E ambas estão relacionadas a você”, ironizou Norman (transcrito pelo Ultimate Guitar).
“Estou tentando pensar para onde a indústria está indo e onde está acontecendo. Para mim, há muito mais atividade de shows ao vivo. E para mim, isso mostra que há muita longevidade na performance ao vivo. Seja uma banda de covers, uma banda tributo ou uma banda original.”
“E eu acho que as bandas tributo e de covers são enormes agora. Enormes pra caramba”, continuou ele. “Elas são tão enormes que o Kiss pode se tornar uma banda cover de si mesmo e continuar. Eles não querem pagar ninguém, então eles vão usar computadores. Se isso vai dar certo ou não, eu não sei. Talvez a inteligência artificial possa ajudá-los.”
“Talvez o futuro, ou parte do futuro da música, seja a performance ao vivo. E eu estava pensando – talvez eu devesse montar um equipamento completo em uma pequena van ou caminhão e simplesmente sair e registrar performances desses clubes. Apenas sair e pegar tudo e continuar produzindo. Apenas mixar ao vivo, não mexer muito, consertar o que precisa ser consertado um pouco.”
“Mas então lançá-los porque, intrinsecamente, essas coisas não podem ser reproduzidas. Eu lembro – anos atrás, eu adorava álbuns ao vivo porque você realmente podia ouvir os caras tocarem, e você realmente podia ouvir o quão bons todos eram”, acrescentou Norman. “No disco, está tudo meio esterilizado e no lugar certo. E você sabia qual era a música. Você não necessariamente captava o verdadeiro caráter desses músicos até vê-los ao vivo.”
“Então, esses eventos estão se tornando muito especiais agora porque todos estão tentando informatizar tudo. Então eu vejo, talvez haja uma boa oportunidade para realmente começar a sair – microfonar, pressionar gravar, gravar toda a noite, tomar algumas cervejas, mixar rapidamente no dia seguinte. Bang – lançar.” concluiu ele.
